포스트모더니즘은 위대한 사상과 이데올로기에 대한 회의주의로 특징지어지는 20세기 후반의 지적, 문화적 운동이다. 그것은 현실에 대한 우리의 인식에 영향을 미치는 개인적인 경험, 언어, 권력 역학의 중요성을 강조한다.
포스트모더니즘의 특징
문학에서 포스트모더니즘은 종종 이야기의 형태를 실험하고, 허구와 현실의 경계를 모호하게 하며, 작가와 의미의 전통적인 개념에 의문을 제기한다. 포스트모더니즘은 획일성보다 예측불가능성, 다양성, 정서적 공명을 우선시한다. 비선형 스토리텔링, 메타픽션 및 인터텍스트성은 이를 달성하기 위해 사용될 수 있는 접근법의 예이다. 포스트모더니즘은 규칙과 권위, 규율 등의 사상을 타파하고 자유로운 분위기를 구축하려고 노력하는 것이다.
포스트모더니즘은 또한 기존의 권력 구조와 문화적 관습에 자주 도전하면서, 반대되는 관점에 대한 공감과 이해를 촉진한다. 예술에서의 포스트모더니즘은 다양한 기술과 재료의 사용을 촉진하며, 종종 높은 문화와 낮은 문화를 융합하는 것은 신선하고 놀라운 것을 만들어낸다. 더욱이 객관적 진리의 개념을 거부하고 수많은 진리와 관점의 개념을 지지한다. 인간의 존재와 역사에 대한 설명을 포괄하는 하나의 '대담'이라는 개념은 포스트모더니즘의 핵심 특징 중 하나로 거부된다. 포스트모더니즘주의자들은 이러한 이야기들이 권력자들이 그들의 지배를 유지하기 위해 만들어졌으며 그들은 억압받는 사람들의 경험과 관점을 간과하고 있다고 주장한다. 특히 엔터테인먼트 산업은 포스트모더니즘이 대중문화에 미치는 영향력에 영향을 받았다. 전통적인 서사 구조에 의문을 제기하기 위해 포스트모던 전술을 사용하는 영화와 텔레비전 프로그램은 토마스 핀콘과 돈 데릴로의 소설과 같은 포스트모던 문학 작품에서 각색되었다. 게다가, 데이비드 보위와 프린스와 같은 연주자들이 다양한 영향을 결합하면서 포스트모더니즘은 음악에 영향을 미쳤다.. 더 많은 건축, 디자인, 패션 산업은 모두 포스트모더니즘에 의해 상당한 영향을 받았다. 예를 들어, 포스트모더니즘은 종종 유머와 아이러니를 이용하여 기대에 도전함으로써 전통적인 형태와 규범을 거스르는 구조물의 설계에 영감을 주었다. 디자인 측면에서 포스트모더니즘은 여러 시대와 스타일의 융합뿐만 아니라 형태와 색상에 대한 실험을 촉진했다. 반면에 포스트모더니즘은 많은 관점과 목소리를 고려한 현실에 대한 다원적 이해를 옹호한다. 그럼에도 불구하고 포스트모더니즘은 너무 단편적이고 허무주의적이며 발전과 진보의 개념을 거부한다는 비판을 받아왔다. 그렇다. 그것은 상대주의를 조장하고 전문가들과 기성 조직들의 권위를 약화시킨다는 혐의를 받고 있다. 그리고 더 나아가서 포스트모더니즘의 애매한 기준에 대해 비난을 받기도 하고 예술이란 어떻게 정의를 할 것인가에 관해서도 애매모호한 스텐스를 취한다고 수용한다는 점에서 비판을 받기도 한다. 이러한 반대에도 불구하고 포스트모더니즘은 현재의 문화와 철학에 깊은 영향을 끼쳤다. 완전한 이상적인 관념도 아닌 개인들의 개성과 차이를 인정하고 그것을 신뢰하는 것이 이념의 핵심이다.
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